ゴッホはパリ時代、たくさんの花の静物画を描きました。色彩を研究するためです。街路を彩るライラックや野に咲くヒナゲシ……パリ時代の花の絵は、とても美しいものばかり。
ゴッホがパリ時代に描いた花の静物画をまとめました。季節ごとに、描いた花を紹介します。
パリ時代、なぜゴッホは花の絵を？
ゴッホは33歳のとき、パリに出ました。本格的に絵の勉強をするためです。
当時のゴッホは、弟テオを頼っての生活でした。十分な資金がありません。花であれば、手頃な価格で手に入ります。色彩も豊富です。
色彩を研究したいゴッホにとって、花は絶好のモチーフでした。そしてゴッホは、たくさんの花の静物画を描きます。
本当は肖像画を描きたかったのです。でもモデルを雇うお金はありません。だから花を描き、自画像を描きました。
花を描いたことはゴッホにとって、もしかして不本意だったのかもしれません。でも後世のファンにとってはありがたいことです。
ゴッホが残した花の絵には“ゴッホの黄色”とは違った魅力があります。美しい花の数々には、ゴッホの優しいまなざしも見える気がします。
パリ時代の作品：春の花
ゴッホはパリ時代、春の花をたくさん描きました。ふっくらと咲く大輪の牡丹や、桃色のライラック、可憐なデージー……それぞれの絵を見てみましょう。
ゴッホが描いた花（１）牡丹（ボタン）
ゴッホはパリ時代、牡丹を描きました。《ボタンのある花瓶》です。ふっくらとした花姿が、とても艶やか。大輪ならではのふくよかさが伝わってきます。
フィンセント・ファン・ゴッホ《ボタンのある花瓶》1886年 個人蔵
牡丹は古くから、美しさの象徴でした。美しい女性の容姿や立ち居振る舞いを、「立てば芍薬、座れば牡丹、歩く姿は百合の花」と形容しますよね。
ただ牡丹というと“東洋の花”というイメージです。ゴッホが暮らしたフランスと牡丹。なんだか不思議な取り合わせです。
……と思って調べていたら、なんと！印象派の巨匠モネも、牡丹の花を描いていました。
モネは後半生を、フランス北部の小さな村・ジヴェルニーで過ごしました。花を愛したモネは、邸宅の庭にたくさんの花を植えます。
有名な睡蓮をはじめ、桜や藤、アイリス……そして日本から牡丹を取り寄せて、大切に育てました。その様子を描いたのが《牡丹の庭》です。
フィンセント・ファン・ゴッホ《牡丹の庭》1887年 国立西洋美術館所蔵
赤やピンク、色とりどりの花色が、とても鮮やか。茅葺屋根と牡丹という組み合わせが、日本を想わせる一枚ですね。
ゴッホ作品（２）ヒナゲシ
ゴッホはパリ時代、ヒナゲシの絵も描きました。この作品は《赤いヒナゲシのある花瓶》です。こっくりした赤が印象的な一枚です。
フィンセント・ファン・ゴッホ《赤いヒナゲシのある花瓶》1886年 ワズワース・アセニウム美術館蔵
ヒナゲシは野に咲く春の花。ポピーの仲間です。春風に吹かれると、薄い花びらがふわふわ揺れる姿が魅力です。
日本では「虞美人草」とも呼ばれるヒナゲシ。フランス語では“コクリコ”と言います。コクリコという響き、なんだか愛嬌があると思いませんか？
一輪でも可愛いコクリコですが、群生すると見事。とても迫力があります。
広い野原一面に咲くコクリコは、フランスの大地を染めるかのよう。ゴッホもこんな光景を見たのでしょうか？
そして《赤いヒナゲシのある花瓶》には、蕾も描かれています。花開いたコクリコと、これから開花を迎えようとするコクリコ。両方のバランスを見ながら、花瓶に挿していったのですね。花瓶の前で思案するゴッホが思い浮かぶかのようです。
そんなことを考えながら絵を見ると、なんだか蕾が多いなと感じるのです。もしかすると、これから開花しようとする自分と蕾を、重ね合わせていたのかもしれません。
ゴッホ作品（３）ヒナギク
ゴッホはパリで、ヒナギクも描きました。この作品は《ヒナギクとアネモネのある花瓶》というタイトルです。
フィンセント・ファン・ゴッホ《ヒナギクとアネモネのある花瓶》1887年 クレラー・ミュラー美術館蔵
ヒナギクというより、デージーと言ったほうが馴染みがあるかもしれません。野菊を想わせる可憐な姿と明るい色が、春の庭に似合う花です。
日本でデージーといえば、園芸店で苗を購入する花。春の庭を飾るために植えるイメージです。
ところがヨーロッパだと、デージーがそこかしこに自生しているのだとか。もしかするとゴッホも、野に咲くデージーを大事に摘み取って来たのかもしれません。
ゴッホ作品（４）アミガサユリ
続いて、ゴッホが描いたアミガサユリの絵画です。アミガサユリのシックな花色と、銅の花瓶の渋い色がよく合います。
フィンセント・ファン・ゴッホ《銅の花瓶のアミガサユリ》1887年 オルセー美術館蔵
アミガサユリより、日本ではバイモユリという名前でおなじみです。百合の仲間ですが、大輪ではありません。一つ一つがとても小さな花です。
うつむき加減に咲く姿にも、控えめな美しさがあります。茶花として親しまれているのもうなずけますね。
ところが、顔をそっとのぞき込んでみると……。実はこんな個性的な顔をしているのです。
そう、網目模様をした笠のような花。これが“アミガサユリ（編笠百合）”と呼ばれる所以です。
ゴッホが描いた《銅の花瓶のアミガサユリ》は、花が下を向いたまま。でも、中に隠し持った個性が溢れているかのようです。
ゴッホ作品（５）ライラック
ゴッホはパリ時代、ライラックも描きました。ゴッホ作品《ライラック》です。
フィンセント・ファン・ゴッホ《ライラック》1887年 アーマンド・ハマー美術館蔵
ゴッホといえば、黄色のイメージです。あまり赤のイメージがありません。でもこの作品は、赤にピンク、薄桃色……とても美しい赤の世界が描かれています。
そしてライラックといえば、紫色の印象です。でもゴッホが選んだのは、ピンク色のライラック。
そして、清らかな白のライラックです。
寒さに強いライラックは、日本では主に北海道で育てられています。でもヨーロッパでは、街路樹としておなじみで“リラ”と呼ばれて愛されています。
ゴッホもリラの花を見上げて、美しさに惚れ惚れしたのでしょうか？ゴッホが見たリラの花咲く景色を見てみたいものです。
ゴッホ作品（６）パンジー
ゴッホはパリ時代、パンジーの絵も描きました。《タンバリンにパンジー》は、タンバリンとパンジーを組み合わせて描いた作品です。
フィンセント・ファン・ゴッホ《タンバリンにパンジー》1886年 ファン・ゴッホ美術館蔵
タンバリンの上に、パンジーの寄せ植えの鉢を置いているのでしょうか？溢れんばかりに咲くパンジーの花の数々。控えめながらも生命力が感じられます。
ちなみにパンジーという花の名は、フランス語で「思索・物思い」を意味する“パンセ”が語源なんだとか。少し前かがみに咲くさまと、物思いにふける人を重ね合わせて名づけられました。
ゴッホにとってパリ時代は、絵への情熱を燃やし、一歩ずつ階段をのぼろうと考えを巡らせていた時期。パンジーの花のように、思索にふけっていたことでしょう。
パリ時代の作品：夏の花
ゴッホはパリ時代、夏を彩る花の数々も描きました。花の女王・薔薇や、日本では「母の日」でおなじみのカーネーションなども描いています。
ゴッホ作品（７）バラ
この絵は、ゴッホが描いた《ボタンとバラのある器》です。
フィンセント・ファン・ゴッホ《ボタンとバラのある器》1886年 クレラー・ミュラー美術館蔵
バラといえば、美しくて気高く“花の女王”のイメージです。どこか取り澄ましたような雰囲気があります。
でもゴッホが描くバラは、とても柔らかい印象だと思いませんか？柔らかな色彩や、花びらのふんわりとした質感に、女性らしい柔らかさが感じられます。
ゴッホが描いたバラの花を見ていると、何気ない日常にバラの花を取り入れたくなります。
ゴッホ作品（８）カーネーション
ゴッホは、カーネーションの花もたくさん描きました。こちらの《カーネーションのある花瓶》は、その一例です。
フィンセント・ファン・ゴッホ《カーネーションのある花瓶》1886年 アムステルダム市立美術館蔵
日本でカーネーションといえば、真っ先に思いつくのは母の日です。あまりに定番すぎて、普段飾る花には選ばない花かもしれません。
カーネーションは、フランス南部原産の花。色も豊富で、中世ヨーロッパでは絵画で多く描かれた花なんです。
たとえば、こんな淡い桃色のカーネーションだと、印象が変わります。とても優しく、花びらの重なりも繊細です。
そして、薄緑色のカーネーションならモダンな美しさが感じられます。シンプルに白い花と合わせたり、シックで深い色合いの花と合わせても、洗練された雰囲気になりそうです。
そして、サーモンピンクを想わせるカーネーションもあります。
ゴッホが描いた花の絵を見ていると、何気ない花の美しさや可能性に気づきます。ますます日常に花を取り入れたくなる……そんな効果がある気がします。
ゴッホ作品（９）グラジオラス
続いて、ゴッホが描いたグラジオラスの絵画です。たとえば《赤いグラジオラスのある花瓶》は、グラジオラスらしいシャープな姿が印象に残る一枚です。
フィンセント・ファン・ゴッホ《赤いグラジオラスのある花瓶》1886年 個人蔵
グラジオラスという花の名の由来は、ラテン語のグラディウス（gladius＝剣）からきています。すらりと伸びる鋭い葉が剣を想わせることから、その名がついたのです。
葉は勇ましいものの、花はとても優雅。日本でも夏花壇の定番ですね。整然と花をつけながら華やかに咲く姿は、夏の空気までも鮮やかに染めてくれる気がします。
燃えるような赤が美しい、印象的な一枚です。この赤さは、ゴッホの情熱をも表しているのかもしれません。
ゴッホ作品（10）サルビア
夏の花といえば、サルビアも忘れてはいけません。ゴッホはパリ時代、サルビアの絵も描きました。
フィンセント・ファン・ゴッホ《シオン、サルビアその他の花々のある花瓶》1886年 ハーグ市立美術館蔵
朱赤のサルビアといえば、夏の花壇を彩る花としておなじみです。花壇を埋め尽くすかのように咲くサルビアは、とても見事。まるで赤の絨毯のよう。燃え立つような色合いが、夏空にぴったりです。
そう、サルビアといえば花壇の花というイメージでした。切り花にする発想はなかったのです。でも、こんな風にあたり一面にサルビアが広がっていたら……。
たしかに、サルビアを飾りたくなるかもしれません。花壇という場で見るイメージだったサルビアのイメージが変わる一枚です。
ゴッホ作品（11）タチアオイ
ゴッホが描いたタチアオイの絵がこちら。《タチアオイのある花瓶》です。
フィンセント・ファン・ゴッホ《タチアオイのある花瓶》1886年 チューリッヒ美術館蔵
タチアオイは漢字で「立葵」と書きます。その名の通り、すっと立って咲く葵のこと。2m以上もの花茎が伸び、下から順に咲き進んでいきます。
タチオアイは、日本で別名“梅雨葵”（つゆあおい）と呼ばれています。
タチアオイが咲くのは、梅雨入りの頃。そして下から上へと咲き進み、てっぺんまで花が咲くと梅雨が明けると言われています。
だからタチアオイといえば、これまで梅雨に咲く花というイメ―ジでした。でもパリにも咲くのだと思うと、印象が変わります。
ちなみにゴッホは、アーネスト・クオストが描いた「タチアオイの咲く庭」を見て、感銘を受けました。クオストはタチオアイを描く名手だと尊敬していました。
「クオストにはタチオアイがある。自分はひまわりで……」と、認められることを望んでいたのです。
ゴッホ作品（12）ひまわり
ゴッホはパリ時代にも、ひまわりを描いていました。この後、アルルで描くひまわりとは印象がまったく違いますね。
フィンセント・ファン・ゴッホ《ひまわり、バラその他の花々のある器》1886年 マンハイム市立美術館蔵
アルルで描いた名作「ひまわり」シリーズは、鮮やかな黄色と力強いタッチが特徴です。でもパリ時代に描いたひまわりは、とても写実的で繊細。同一人物が描いた作品とは思えません。
でも、このひまわりの絵があり、アルル時代の名作ひまわりへとつながりました。そう思うと、この絵を見る目が変わります。
まとめ
ゴッホがパリ時代に描いた花の静物画を紹介しました。ゴッホのイメージが変わる絵ばかり。そして、ゴッホの魅力に改めて気づける作品ばかりです。
パリ時代を経て、ゴッホはアルルへと向かいます。名作「ひまわり」シリーズ誕生まであと少し。パリ時代は、ゴッホが着々と階段をのぼった貴重な日々だったのです。